Dejando atrás todo arte clásico y repetitivo, entramos en
una nueva era llena de renovaciones e independencia donde el artista empieza a
mostrar su mundo interior. El arte tradicional se centraba principalmente en la
belleza, mientras que el artista contemporáneo deja esto como algo
circunstancial y se concentra más en el significado.
Hay ciertos artistas imprescindibles para entender
y conocer esta evolución, los cuales han expresado a través del arte su yo
interior: sus miedos, preocupaciones, deseos,...
Robert
Gober trabaja con el cuerpo como significado y no como. Louise Bourgeois nos
abre sus emociones basadas en su vida personal e infancia. Bárbara Kruger defiende
mediante la imagen publicitaria a la mujer exponiendo a esta desde un punto de
vista feminista. Jeff Koons critica a la sociedad consumidora con obras que
pretenden provocar al espectador. Entre otros.
Esta evolución
en el arte también ha sido un importante cambio para la mujer. Antiguamente
pocas eran las que se dedicaban a la pintura y siempre quedaban en el
anonimato. Gracias a la evolución en este fin de siglo, queda atrás ese sexismo
dentro del mundo del arte.
Como opinión
personal, María de Corral Tal acaba el texto diciendo que existen 2 formas de
ver el arte: como una colección de obras maestras o como un proceso creativo
que refleja la vida apoyo este modo de ver el arte. Al igual que ella, apoyo la
segunda opción. El arte debe ser un modo de buscarnos a nosotros mismos por
encima de toda estética.
Raquel López
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