Desventajas de una educación artística basada en la cultura visual.

Podemos decir que por culpa de la cultura visual las personas se han vuelto más superficiales debido al poder de las tecnologías, parece que todo se necesita en bandeja, todo necesita ser visto, la ley del "si no lo veo no lo creo" Lo queremos todo de inmediato, se aprecia el trabajo fácil y cómodo, se prefiere una exposición clara. Se hace patente el consumismo gracias a los anuncios publicitarios, las revistas... Se valora más la estética que el mensaje y esto se aplica a todos los ámbitos de la vida. La cultura visual incita al abandono de la lectura se impide el imaginar y el crear tu propia versión de las cosas matando así la creatividad. Como todo en la vida la cultura visual tiene sus pros y sus contras y tenemos que saber equilibrar la balanza.


Jose Miguel Calzado Peralta.

Vídeo Ken Robinson. Cambiando los Paradigmas educativos.

En el vídeo Ken Robinson nos habla de varios ejes, el hecho de tener una educación metódica, un diseño equivocado y un concepto de déficit de atención. Piensa que existe un atraso en la cultura educativa con un sistema diseñado hace siglos basado principalmente en la economía, prácticamente igual desde la revolución industrial, cuna del capitalismo. Nos hace un símil entre el sistema educativo y las fábricas victorianas encasillados y haciéndonos trabajar para sus intereses. La división de alumnos por edades nos hace despreciar capacidades de algunos y hace desconcertar a aquellos que les cuesta más captar algún concepto. Maestros, padres y psiquiatras ante cualquier dificultad del alumno para responder al sistema se les receta “drogas” farmacológicas peligrosas sin tener en cuenta las consecuencias.

Las cosas que les interesan a los niños se encuentran en los videojuegos, películas, internet… mientras que para ellos el sistema educativo es aburrido por no incluir ese tipo de cosas. Cambiar el formato en que se presenta la educación, adaptarla al mundo en el que vivimos en los que están pidiendo a voces estos niños, solo tenemos que analizar la sociedad y sus problemas, fijarnos en el entorno.

Ahora no sabemos que es lo que nos depara el futuro, el sistema actual se queda anticuado, en este tiempo estamos viendo un avance tecnológico y seguirá evolucionando rápidamente por lo tanto hay que hacer algo al respecto y adaptarlo a esta nueva era que sin duda dominarán los niños mejor que los adultos porque han nacido con ello. No pienso que la educación deba tomarse como algo aburrido ni como un castigo sino que los alumnos aprendan con medios más atractivos. La vida evoluciona y la mente también, esperemos todo funcione como un engranaje y podamos arrastrar a los demás empleando la creatividad para no dejar anclados en la antigüedad de enseñanzas jerárquicas e inapropiadas a los niños del siglo XXI.

Jose Miguel Calzado Peralta

proyecto editorial de un libro de arte

Raquel López

Reflexiones sobre “Waste Land” por Vik Muniz

“Waste Land” por Vik Muniz

¿A caso el arte puede cambiar a las personas? Se trata de un hecho totalmente desconocido que a raíz de esta intervención por parte del artista, ha conseguido estimular a un grupo de personas con condiciones totalmente desfavorables a mejorar su situación, pero ¿es posible que ese cambio sea permanente para este grupo de personas? Esta es la incógnita. ¿No se trata de una simple actuación interesada por parte del artista? Podría ser cierto, pero ¿a caso el artista no les ha abierto un nuevo mundo?

Se trata de una sociedad en una situación escabrosa en la que se encuentra en una época totalmente contemporánea, real, y se trata además de una situación que es totalmente desconocida. Por lo que, hay gente que vive de los desperdicios de otras personas, un negocio que explota a un grupo social y que se está dando ahora mismo.

¿Se puede decir que este grupo social tiene dignidad? Ellos parece ser que sí creen que la tienen, son personas que a raíz de este cambio sufren una transformación extrapolable, todos tienen sentimientos y sensibilidad pero ¿y el artista? ¿Qué piensa él sobre las condiciones en las que se encuentran no solo en el trabajo, sino en sus propias vidas? ¿Se puede trabajar con este tipo de personas? Son personas que piensan que no valen nada, pero no es así, cualquiera puede afrontar sus miedos, a pesar de vivir así ¿Hay alguien deprimido allí? Podríamos estar ante un hecho de sabiduría que te da la calle.

Es esto una realidad, que a pesar de que no la vemos, está latente ahí, y hacemos caso omiso a ello.

Nieves Muñoz Morales



preguntas tras ver el documental WASTELAND

-¿Somos lo que comemos o lo que tiramos?

-¿Cuál es el trabajo sucio de verdad hoy en día?

-¿Es una pelicula sobre el arte, sobre el reciclaje o sobre la humanidad?

-En esta obra transforma los desperdicios y los saca de su contexto. ¿Puede el arte hacer lo mismo con las personas?

Cuando un artista está creando una obra, siempre intenta sacar lo mejor de él. En este documental, el arte es una actitud y forma de expresión, la técnica se vuelve secundaria. Vik Muniz utiliza el arte con proyectos sociales para alejar a la gente de su mundo y mostrarle otro, todo ello sin la necesidad de materiales caros o de calidad. Por lo que es posible cambiar a las personas siempre que la obra transmita algo.

-¿Por qué tantas diferencias entre clases sociales si al final aprendemos los unos de otros?

-En esta obra se ha requerido de lo más bajo para llegar a lo más alto. ¿Significa esto que no importa la clase social para ser artista?

Miguel Angel, Georgia O'Keeffe, Francis Bacon, Andy Warhol..muchos grandes artistas empezaron desde abajo y eso no fue un impedimento para hacer cosas grandes. Cualquiera que sea capaz de desarrollar una idea con creatividad puede ser artista.

'99 no es 100', Valter

Raquel López

obra basada en un trabajo de Vito Acconci

Wasted Land V.Muniz

 Hay ideales en este video que el artista da a saber, no se sabe bien si para crear una buena imagen a la sociedad o simplemente con afán de ayudar a los demás.
En mi opinión esta clase de videos que realizan los artistas no son para mi muy convincentes, veo un poco de falsedad y de actos premeditados que luego lleva a su obra que a mi no me sugiere nada. Aunque en parte admiro su valor e iniciativa de tales actos ue ayudan a los demás. Aunque tambien observo de aprovechamiento en la mano de obra que utiliza el artista para realizar su proyecto, aunque vea en los trabajadores una satisfaccion y una huida de su entorno hostil.
Comparto con él su labor humanitaria pero  como artista no comparto su forma de hacer arte, al menos en este proyecto.

Angel Moreno.

Comentario video Ken Robinson

Una clara exponecia sobre la educación en los últimos años, que ha dado lugar hoy  en dia al fracaso escolar en muchos paises y una desaprovechación  clara del potencial y la creatividad de  la juventud.
Sin duda alguna, hay un olvido claro en la capacidad de fomentar la creatividad y el desarrollo de expresarse a partir del arte, así como como un desproposito de un futuro que cada día se está convirtiendo  cada más incierto y nublado, donde solo el dinero y la acumulacion de bienes es el primordial  mensaje .

Angel Moreno.

WASTE LAND

Tras ver este reportaje sobre la obra de Vik Muniz en este vertedero, me surgen cuestiones de tipo personal como ¿Somos conscientes del mundo en el que vivimos? a veces nos quejamos por tonterías cuando hay gente que verdaderamente lo pasa mal. Me parece una obra muy interesante sobre todo por la labor de ceder el dinero ganado a esas personas que realmente lo necesitan y también el hecho que sea un proyecto comunitario llevado a cabo por ellos mismos sin saber nada sobre arte contemporáneo. Convertir ese material, esa basura con las que trabajan a diario en arte ¿Se puede hacer arte con cualquier cosa? Yo creo que si que siempre que lleve detrás una idea, un intento de decir algo, se puede hacer arte con cualquier material que sacado de su contexto nos cuente otra cosa muy distinta. ¿Es el arte una medicina? En el sentido de medicina terapéutica sí, con este proyecto por ejemplo Vik ha sacado una sonrisa a estas personas que no sentían ilusión, a modo de obra social y les ha mostrado otro mundo, otra forma de ver la vida y lo hace a cambio de gratificación personal. La remuneración económica que surgió con la subasta de estas obras de la que eran protagonistas los propios recolectores de basura fue para ellos mismos ayudandoles a salir de esa vida para empezar otra mejor. ¿Hasta que punto es importante el reciclaje? Como ellos decían no era basura, era material re utilizable de 1kg de basura 500g se pueden aprovechar así que es verdaderamente importante ayudar en esta labor desde casa para ahorrar trabajo sucio y facilitar este trabajo para el cuidado del medio ambiente.

Jose Miguel Calzado Peralta

Comentario sobre el vídeo de Ken Robinson " Como matan las escuelas la creatividad "

Este vídeo es una crítica al sistema educativo de manera internacional, no sabemos fomentar lo que realmente entusiasma a los niños. Pienso que si desde pequeño fomentamos en cada niño sus intereses podrá ir avanzando dentro de su ámbito rápidamente y mejor que si  le impartimos solo las materias que son “importantes”. Propone dar la misma importancia a todos los ámbitos educativos ya sea las matemáticas igual que las artes y enseñar cada cosa por igual y así tener el mismo nivel educativo de creatividad que de ciencias. La educación es algo que nos interesa a todos. Ken Robinson nos hace  pensar en que la creatividad es realmente importante dentro de la educación. Propone eliminar las jerarquías e igualar todo campo de conocimiento dentro de la educación.

Jose Miguel Calzado Peralta

Proyecto editorial

Capítulos.

1. Búsqueda de amigos: Recorrido por todos los estilos artísticos y sus artistas mas significativos.

2.Enviar un mensaje: Creación de la obra de arte y su mensaje

3.Compartir una foto: Exposiciones 

4. Mensaje privado: Consejos sobre arte.

Arte como red social

Jose Miguel Calzado Peralta

Obra basada en Bárbara Kruger.

Basada en una de sus frases más célebres " I shop therefore I am" ( Compro, luego existo) aplicado a la manera de dirigir que tiene nuestro presidente del gobierno, desde mi punto de vista "I cut therefore I am" ( recorto, luego existo)

Jose Miguel Calzado Peralta

Comentario texto Tatarkiewicz. “Historia de seis ideas”

Tatarkiewicz tiene una posición muy realista para aportar varios significados a cada idea(arte, belleza, forma, creatividad, mímesis y experiencia artística)  durante su texto. Cabe destacar  la complejidad del ámbito estético debido a sus conceptos por ello renuncia a crear una teoría general porque sería imposible. El texto permite al lector tener muchos conocimientos relacionados con la estética, se trata de un resumen de la historia de la estética, vemos la evolución de cada contenido desde la antigüedad hasta la contemporaneidad pudiendo encontrar oposiciones tras el transcurso del tiempo llegando a la conclusión de que un significado no es eterno sino que es cambiante. Trata como principal tema el concepto de arte, la teoría de Tatarkiewicz sobre arte es abierta, que puede cambiar con el paso del tiempo, que con el paso del tiempo el arte no solo se podrá encontrar en cine, teatro, tv, diseño, arquitectura… sino que podremos asociar el arte a otras formas de creación artística que puedan aparecer.

Jose Miguel Calzado Peralta

Comentario texto María del Corral. “El arte en este fin de siglo”

Hace un recorrido por los artistas y la forma de expresarse de una serie de artistas que tuvieron importancia a finales del siglo XX. María del corral nos presenta una comparativa de la forma que tenemos de ver el arte ahora con respecto a la antigüedad. Se plantea un cambio en el concepto de belleza y en la forma de ver el arte, ahora vemos como el arte cambia y estamos a disposición d cualquier cosa dentro del arte, ahora los artistas exponen su yo interior sin importar demasiado la técnica artística pretenden expresar algo de manera más sintética y pensando más en la reacción de las personas que en la apariencia en sí de la obra o simplemente desvincular la apariencia de la obra del verdadero significado de ella. El arte se resume en dar que hablar más que en el gusto de la propia obra estéticamente.

Jose Miguel Calzado Peralta

ken Robinson, “como matan las escuelas la creatividad”

Raquel López

Texto Tatarkiewicz

El arte es algo imposible de clasificar o definir, cada persona le dará un significado diferente puesto que es una idea tan ambigua que depende también de la cultura y experiencia de cada lugar. Es algo único de los seres humanos puesto que intervienen la imaginación y la razón.
Según Tatarkiewicz es necesario estudiar el pasado en la historia del arte para entender el arte actual y así darle una definición. Presenta clara mente su opinión definiendo arte como técnica y no creatividad. A mi parecer pretende encontrarle un significado fácil escudándose en la teoría sin llegar a una definición concreta ya que con el tiempo el arte va transformándose y no puede ser definido de la misma forma. El arte también transmite y emociona, y no necesariamente por la técnica ,sino por la idea. Surge para transmitir ideas y sensaciones y estos términos no siempre se pueden representar de manera formal.

Myriam Vázquez

El arte de fin de siglo. María del Corral

El arte de los siglos anteriores están basados en la búsqueda de la belleza estética. Se primaba la técnica y la belleza visual de la obra si indagar en un significado profundo.
El arte seguía unos cánones de belleza, el artista palmaba a través de los aspectos formales y con una técnica la idea que se expresaba claramente sin necesidad de un estudio analítico de la obra, a primera vista se podía clasificar la idea de la obra.
Con el tiempo el arte ha ido renovándose y los artistas han  roto con esas reglas tratando de darle un nuevo significado en obras de carácter más ambiguo donde es necesario un ejercicio mental para averiguar el mensaje que el artista intenta transmitir.

Actualmente el arte es más versátil y da la posibilidad al artista de transmitir de cualquier maneras sus ideas. El problema es que con esto parece que a aparecido la regla del “todo vale” dando lugar a obras a las que es difícil encontrarles un sentido o significado, llegando a la  creencia de que cualquier cosa es arte y que solo una élite es capaz de entenderlo quedando totalmente estancado y necesitando una nueva transformación de esa idea.

Myriam Vázquez

¿Qué es el Arte?

Es un medio de comunicación, de expresión estética, sentimental, de sensaciones, de ideas  una herramienta de comprensión, fruto de la experiencia del artista. Es cambiante y creativo o un producto de la imaginación fruto de  sensaciones producidas por las  experiencias que sugieren deseo odio o amor. Algunos la definen como una energía que fluye a través del artista es el fruto de un don que hay que pulir y desarrollar, algo abstracto e indefinible. Estremece, repugna, se adora, acongoja, asusta, ablanda, excita atrae, envuelve…Es algo inexplicable. 

Myriam Vázquez

Educación

Angel Moreno