miércoles, 28 de noviembre de 2012

♧ Comentario crítico sobre la lectura de "historia de seis ideas", Wladyslaw Tatarkiewicz.


Comentario crítico sobre la lectura de “Historia de seis ideas”, Wladyslaw Tatarkiewicz



Si nos posicionamos desde un punto de vista donde el arte queda bien lejos, veremos que, ninguna definición es totalmente verdadera, y que todas a la vez, lo son, puesto que, depende del sujeto que defina ARTE será de un modo u otro, se trata de algo personal e individual, depende de los ojos de quienes lo miran, aunque en su gran mayoría haya términos con los que todos trabajemos de manera contigua.
Wladyslaw Tatarkiewicz, pretende tocar diferentes puntos comenzando desde sus orígenes, pero previamente a esto inclusive, trata dejar claro que una definición exacta es casi imposible. Podéis intentarlo si queréis no dará resultado, no más lejanos de un terrible dolor de cabeza al pretender explicarlo, aún así, efectúa una indagación donde se  adentra en diferentes apartados.
Tatarkiewicz nos expone las diferentes teorías que dieron lugar a críticas de algunos autores como Weitz quien afirmaba que “ninguna afirmación del arte es, después de todo, realmente necesaria, porque podemos tratar perfectamente el tema sin tener una” pero ¿es realmente cierto esto? hasta ahora, nadie ha conseguido definirlo, según Kennick el arte no se puede definir porque no cumple ninguna definición determinada, al igual que tampoco hay  ningún carácter común para todas las obras de arte.”
Desde la época clásica, el ser humano ha pretendido clasificar el arte, ordenándolo y agrupándolo para evitar el caos o bien para dominar la situación, se trata de un comportamiento y un hecho innato, recogían en esa clasificación sus características básicas y con ellas ordenaron desde la antigüedad. Actualmente, nos encontramos en la tesitura de dónde nos encontramos, pero esto es imposible verlo desde el ojo del huracán, pues será a través de los años y desde un futuro donde  podamos clasificar el arte actual y con suerte sea posible definir arte.

Muñoz Morales Nieves

martes, 27 de noviembre de 2012

DEFINICIÓN DE ARTE

Después de tratar este tema varios días en clase, para mi el arte es un proceso elaborado por el hombre de manera consciente que sin querer o no causa algún efecto en las personas. Nace a través de la experiencia del hombre con el entorno, normalmente influenciado por la sociedad. Veo el arte como algo no material sino como idea, o forma de ser. También como forma de comunicación y de relacionarnos con las personas. Valor espiritual del arte. En clase se dijo que el arte es cambiante por lo tanto no podemos definir el arte (o no definitivamente) ya que su definición, como él mismo va a ir evolucionando. Todavía, aunque no lo creamos, no esta todo visto en el área del arte y así tendremos que redefinirlo.  También el arte depende mucho de la cultura y el contexto histórico en el que se encuentra por lo tanto el arte no algo genérico e igual para todo el mundo. Quizás para mi sea el arte lo mas complejo de definir objetivamente porque pienso que arte y subjetividad van cogidos de la mano.

Jose Miguel Calzado Peralta




¿Qué me transmite a mí esta imagen? Se trata de un comentario visual sobre su  definición de arte. Lo que yo saco en conclusión es que el arte es una forma de escapa,r de evadirse del mundo en el que estamos encerrados, las barreras rotas como cortadas con serrucho simulando el escapar de algún sitio... Podemos decir "romper barreras" llegar hasta donde queramos dentro del arte, total libertad de expresión.

Jose Miguel Calzado Peralta.








ESCUDO




Este es mi escudo personal, en él se refleja mi forma de verme  mí mismo, en la esquina superior izquierda, me represento como una muralla, un castillo... algo fijo impenetrable ya que me cuesta mostrarme cómo soy en realidad, me creo una coraza. La educación la represento con una mano en actitud de dar o de recibir, ya que creo que la enseñanza se resume en dar y la satisfacción de hacerlo ya que es algo muy vocacional. También represento un globo terráqueo, mi intención con esto es decir que la educación debería llegar a todo el mundo ya que por desgracia todavía hay niños sin escolarizar en el mundo. El arte lo represento con una cabeza en actitud de gritar, veo el arte  principalmente como forma de expresión, de decir lo que no sabes expresar de otra manera. La vida como un tren, como un simple viaje de ida.

Jose Miguel Calzado Peralta.

domingo, 25 de noviembre de 2012

♧¿Arte? ♧


♧¿Cómo podría definirse arte?♧

Mucha gente pretende definirlo a pesar de que es algo tan complejo, hasta ahora, nadie ha dado con una definición concluyente que comprenda en totalidad ARTE.

Aún así, la gran mayoría estamos de acuerdo en algunos aspectos que lo complementan y es con estos complementos con los que vamos a tratar de definirlos.

Arte se trata de un medio por el que el artista pretende comunicar, se trata de un vehículo de transmisión de ideas producidas por alguna experiencia donde el individuo destaca por la utilización de la técnica y el leguaje de su tiempo y/o entorno, que además, es reconocido como tal por su cultura, por lo que habrá un amplio abanico de comprensión sobre dicha obra ,esto quiere decir ,que el sentimiento que provoque en un espectador será diferente a cada uno de ellos. Todo esto además, va ligado a un contexto histórico , lo que significa que constantemente esta cambiando puesto que a fin de cuentas se trata de modas, gustos y/o situaciones del momento. 

Nieves Muñoz Morales

jueves, 15 de noviembre de 2012

♧ Ruptura de perjuicios ♧


¿Arte libre?¿o no es más que imaginaciones nuestras?



Cuando hablamos sobre arte actual, hablamos sobre la libertad que tenemos en nuestros tiempos respecto a siglos pasados, donde el artista, frustrado, estaba obligado a pintar para una serie de personas y sociedades que imponían  condiciones. Pero ¿es cierto todo esto de que el artista es totalmente libre? ¿es a caso el artista un individuo libre de perjuicios sociales donde él es dueño de su obra sin ser influenciado u/o presionado por el entorno de su tiempo?


Eneko en esta imagen podría decir que pretende dejar esta cuestión en el aire, e incluso podríamos llegar a abordar temas totalmente ambiguos de debates sin ser necesariamente el  de “La ruptura”.


Nieves Muñoz Morales

Viñeta de Eneko


El arte según Eneko
¿Qué puede significar la viñeta? La imagen es tan sugerente que cada persona puede dar su interpretación.
El marco del cuadro presenta unos barrotes rotos dándole así la imagen de una ventana. El interior es oscuro y no representa nada, nosotros estamos viéndolo desde el exterior o el interior. El otro lado esta vacío.
Esto puede representar el arte actual que encerrado entre los barrotes y ese marco clásico decide romper y renovarse. También puede ser una sugerencia de que el arte esta ya vacío y obsoleto, que no tiene nada más que aportar y por eso está oscuro.


Myriam Vázquez

Escudo


La realización de un escudo propio representando el significado o una visión personal de la vida, el arte, la educación y la visión de uno mismo es bastante compleja y por mi representación es algo abstracta.
En primer lugar todo el contexto del escudo es una imagen de cómo me veo a mi misma, puesto que los otros tres términos forman parte de mi vida están situados en el interior.
El ojo que aparece en el inferior me representa como la persona observadora, que analiza y le da mil vueltas a todo. Los remolinos que se enredan en el interior representan ese caos de ideas y pensamientos que se agolpan en mi cabeza: Entre ellos están representados:
Un libro que simboliza la educación y la cultura, para mí tiene el valor añadido de la imaginación fomentada a través de la palabra escrita que invita a imaginar tanto los personajes, como el lugar y la situación de las historias que nos cuentan.
Las dos manos formando un marco representa la vida, como el artista o el fotógrafo que planea el encuadre de lo que será su obra antes de realizarla. Aquí la obra es la vida y el artista quien decide que hacer con ella y como será.
El lienzo en blanco en la parte superior es la manera de representar el arte, algo tan abstracto que cada persona lo intenta definir de una manera. Yo lo represento como el soporte de creación de un pintor.


Myriam Vázquez

sábado, 10 de noviembre de 2012

♧ Escudo ♧

Escudo



Al principio, al tener que simplemente concebir este escudo, me eché a temblar. Plasmar una idea que generalice en totalidad el concepto Arte, Educación, una visión de si mismo y vida, se me hacía bastante complejo porque estamos tratando de recrear una idea compleja e imprecisa. Aún así, he pretendido llevarlo a mi campo.

La composición está sostenida dentro de un marco circular, se trata de la propia vida que protege al resto de la composición, mimándola. Este marco  a su vez ,va ligado a las flores de cerezo o Sakura, que hacen representación al propio arte como vida, representa el ciclo que atravesamos los seres humanos a través de nuestras vidas. Es símbolo de transformación y nos muestra como las cosas tienen su principio, su época de gloria y su fin. Dándole importancia y entendiendo la belleza en todas las partes de su corto ciclo.
Dentro de este marco, acoge una serie de elementos, entre ellos, un félido, este hace referencia a mi persona, los animales salvajes y con carácter son difíciles e inestables, así son mis ideales, versátiles puestos que aún no están totalmente maduros, quedando aún camino por recorrer. 
Por último, aparece un tronco de árbol, quedando finalmente educación representada como base y anclaje de toda una vida llena de conocimientos. 

Nieves Muñoz Morales

domingo, 4 de noviembre de 2012

Comentario Viñeta


El arte simbolizado aquí me da una impresión de arte clásico y tradicional, el típico cuadro con su marco que se cuelga en la pared donde su contenido ahora pierde su significado. Los barrotes situados en la imagen negra, concluye de que dentro de ese arte tradicional siempre ha habido una gran capacidad de crear cosas nuevas que debido a circunstancias políticas o sociales no han salido a florecer como ahora están haciendo. De hay que halla  un barrote roto y uno intacto, este último se encuentra todavía así debido a que a pesar de que vivimos en una sociedad libre de expresión no todo el arte es aceptado y valorado.  En el mundo del arte hay muchos intereses que lo mueven a parte del arte en sí, como el dinero y la fama y cualquier estrategia es válida para llegar a eso punto, donde desde mi punto de vista deja de convertirse en arte si no en un mero objeto material.
Desde mi visión del arte  opino  lo contrario de cómo la sociedad trata el arte, ya que el arte no está concebido para eso, al menos para mí; el arte para mi es todo menos material y acumulativo, si no algo espiritual, una experiencia que se transmite o se vive y que la funcionalidad es disfrutar y compartirla.

Ángel Moreno.

"Escudo"

ESCUDO


La imagen representada está subdivida en 4 dibujos, el primero situado en la parte superior izquierda se ha representado la visión de uno mismo. Es una especie de garabato o dibujo abstracto no identificativo,  ya que actualmente mi planteamiento sobre mi forma de vivir y mis pensamientos no están en un cuadro encasillado donde se distingue con claridad, si no que hay un continuo cambio de ideas y de hábitos. La segunda imagen situada en la parte superior derecha hace referencia al arte, donde lo encasillo dentro de una burbuja al margen de todo, donde a veces no se valora como debiera ser, y donde en mi proyecto de artista intento  incluir un trozo mío.
La tercera imagen situada en la parte inferior izquierda simboliza la educación, dibujando una “X” como rechazo- no valido, cada vez hay un mayor descontento socialmente con la educación, y lo que de verdad estimula y disfruta el individuo lo encuentra fuera o al marguen de ella. Las personas a lo largo de la vida están  educadas en un sistema donde lo primordial es la mecanización y la sumisión, de mientras que la creatividad, la creación de valores y el disfrute personal se deja olvidado.
La última imagen se trata de un camino en línea recta como representación de la vida y por donde todos de una manera u otra todos pasamos.  La línea la cual dibujo tiene una brecha donde yo propongo otra forma de vida, saliéndose de la vida habitual.  

Ángel Moreno.


viernes, 2 de noviembre de 2012

COMENTARIO TEXTO TATARKIEWICZ "HISTORIA DE SEIS IDEAS"



El arte es un concepto abierto. Imposible de definir ya que está cambiando constantemente: depende de la época, país, cultura,...para tener una idea más o menos clara, el arte es una actividad humana y no de la naturaleza, es dentro ya de la rama de actividad humana tiene numerosas funciones diferentes que complica la intención de definirla de un modo concreto. Para poder explicarla, se ha de tener en cuenta su intención y efecto, los cuales pueden variar: según su intención, puede ser productiva o expresiva. Según su efecto, puede producir emoción, choque,...
Nace del deseo de representar la realidad, del impulso de configurar algo, o de la necesidad de expresarse.
En este texto no llega a cerrarse la definición de arte. Tal y como decía Kennick en este texto, el arte no se puede definir porque no cumple ninguna definición determinada, al igual que tampoco hay  ningún carácter común para todas las obras de arte.
Para poder escribir el arte actual, necesitamos conocer su pasado, exactamente hace 2 siglos. Fue a partir del siglo XIX cuando empezó a plantearse un nuevo concepto de arte, fuera de lo convencional, que se centraba en la belleza estética. Estos cambios surgieron con la aparición de los vanguardistas y su deseo de revelación y renovación.
Hay un concepto griego que aparece en el texto y dice: el arte es una destreza, y el artista es el profesional que posee tal destreza. Esta frase puede servir como una breve idea de la función de ambos (arte y artista). Su explicación con la palabra “destreza”, y no “creatividad” o “expresividad”, es lo que le permite aceptarla como válida tanto para antes como después de las vanguardias.
No es arte todo lo que tenga este nombre, ya de antes que existiera esta palabra, se realizaron obras de arte rupestre y paleolítico, aunque no fuera esa la intención de ellos.
El arte cambia y se transforma constantemente, por lo que también irá cambiando su significado. El propio Tatarkiewicz señaló la imposibilidad y renuncia a una definición fiel. Ninguna puede abarcar todas la ideas comunes, por lo que no se le puede aplicar una definición universal.

Raquel López

jueves, 1 de noviembre de 2012

COMENTARIO TEXTO Mª DE CORRAL "EL ARTE EN ESTE FIN DE SIGLO"



 
Dejando atrás todo arte clásico y repetitivo, entramos en una nueva era llena de renovaciones e independencia donde el artista empieza a mostrar su mundo interior. El arte tradicional se centraba principalmente en la belleza, mientras que el artista contemporáneo deja esto como algo circunstancial y se concentra más en el significado.
Hay ciertos artistas imprescindibles para entender y conocer esta evolución, los cuales han expresado a través del arte su yo interior: sus miedos, preocupaciones, deseos,...
Robert Gober trabaja con el cuerpo como significado y no como. Louise Bourgeois nos abre sus emociones basadas en su vida personal e infancia. Bárbara Kruger defiende mediante la imagen publicitaria a la mujer exponiendo a esta desde un punto de vista feminista. Jeff Koons critica a la sociedad consumidora con obras que pretenden provocar al espectador. Entre otros.
Esta evolución en el arte también ha sido un importante cambio para la mujer. Antiguamente pocas eran las que se dedicaban a la pintura y siempre quedaban en el anonimato. Gracias a la evolución en este fin de siglo, queda atrás ese sexismo dentro del mundo del arte.

Como opinión personal, María de Corral Tal acaba el texto diciendo que existen 2 formas de ver el arte: como una colección de obras maestras o como un proceso creativo que refleja la vida apoyo este modo de ver el arte. Al igual que ella, apoyo la segunda opción. El arte debe ser un modo de buscarnos a nosotros mismos por encima de toda estética.

Raquel López